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¿Es posible prolongar nuestro cuerpo a través de la tecnología?

Talleres de artes escénicas durante el confinamiento.

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Perfil de la autora: Laura Gisela G.Cassinelli, colaboradora de [ED]BUILDING (edbuilding.org). Licenciada en Arte dramático, con un postgrado de artes escénicas aplicado a la educación y otro en la acción social y el teatro. Más de veinte  años en la investigación y la puesta en práctica del aprendizaje vivencial a través de las artes (música, danza, teatro, plásticas y visuales) dentro de la escuela y los institutos. Co-Fundadora de la cooperativa Creactiva – educadores, desde el año 2003 dedicada a facilitar a escuelas e institutos proyectos, talleres y experiencias únicas que acompañan el crecimiento de los niños/as y jóvenes en la escuela a través de las artes escénicas y visuales.

Las artes escénicas en confinamiento

Cuando el día 16 de marzo escuché la conferencia de Alessandro Baricco reflexionando sobre la posibilidad de prolongar nuestro cuerpo a través de los dispositivos digitales, no imaginé que al día de hoy, si no hubiese sido por la tecnología, ninguno de los proyectos educativos que teníamos en proceso de desarrollo, hubiesen seguido creciendo.

A dos semanas de terminar los talleres, con la incerteza de cómo abordaremos los proyectos educativos en septiembre, me pareció interesante reflexionar sobre las oportunidades que pueden ofrecer las artes escénicas dentro del contexto educativo. La figura de la artista pedagoga, tan desconocida como necesaria y una pincelada del proyecto “La cápsula del tiempo del coronavirus” (CTC), que ha surgido durante el confinamiento como una necesidad de comunicarnos mediante la co-creación de un proyecto escénico, a través de los dispositivos digitales.

Las artes escénicas como una oportunidad educativa

Vivimos en un mundo plurilingüe y multicultural, atravesado por la tecnología. Un mundo donde el estado de miedo, como bien nos comparte Giorgio Agamben, se ha extendido en los últimos años en las conciencias de los individuos y se traduce en una necesidad real de estados de pánico colectivo, generando una  limitación de la libertad. ¿Encerrados con el objetivo de salvarnos? Encerrados y delante de una pantalla, como reflexiona Francesco Tonucci, con una propuesta educativa llena de deberes y clases por meet como si nada estuviese sucediendo.

Dentro de este mundo ¿cuáles son las oportunidades que nos ofrecen las artes escénicas?

Siempre he pensado que las artes escénicas posibilitan un espacio dónde poder trabajar el concepto de equipo, donde se potencian las individualidades a partir del vínculo con los otros, donde el aprendizaje se vivencia y se hace significativo. Las artes escénicas nos permiten canalizar emociones y desarrollar estrategias profesionales que nos capacitan para movernos en un mundo en constante cambio. Además, tienen la particularidad de que vinculan fácilmente los diferentes ámbitos educativos, las dimensiones y las competencias demandadas por el currículum que plantea el Ministerio de Educación de España y les proponen una experiencia vivencial autónoma a los alumnos y alumnas durante los procesos creativos.

Proyecto interdisciplinar de artes escénicas y ciencias sociales 4º Secundaria.
Proyecto interdisciplinar de artes escénicas y ciencias sociales 4º Secundaria.

Teniendo en cuenta toda esta potencialidad que guardan las artes escénicas ¿Cuántas propuestas educativas actuales recogen esta fortaleza? ¿Qué proyectos existen, elaborados por los propios alumnos, donde ellos se manifiesten de manera artística y autónoma? ¿Quienes acompañan estas investigaciones?

Actualmente en las escuelas públicas de Catalunya los planes educativos de Escolaridad Primaria, plantean un 11% de horas destinadas al ámbito artístico, horas segmentadas donde no se trabaja transversalmente. En los institutos secundarios el porcentaje de horas asignadas al arte es aún menor,  solo un 10% siendo también fragmentado durante los tres primeros cursos, y optativo en el cuarto curso. En el marco de esta propuesta, el Arte queda relegado a proyectos efímeros organizados por artistas dentro de empresas de gestión cultural y fundaciones, con la única finalidad de presentar un espectáculo de final de curso, proponer proyectos que duran una o dos semanas intensivas y dinámicas artísticas para sensibilizar a los claustros.

Como consecuencia de la reciente y aún no concluida pandemia y de cara a la situación que se plantea de “un posible” retorno a las aulas en el mes septiembre, los proyectos educativos ineludiblemente se verán afectados. En este contexto las artes escénicas, que se convirtieron en una herramienta vital, durante el confinamiento, para la contención, expresión y enriquecimiento de la población en general, pueden impulsar un cambio en el ámbito educativo. Re-pensar el espacio de las Artes escénicas transversalmente se presenta como una oportunidad de fortalecer e impulsar el crecimiento social.

La figura de la artista pedagoga

En otros países de Europa y en América se habla de una figura, que aquí en Catalunya aún no ha tomado fuerza y es la de la artista pedagoga.

Teniendo en cuenta a grandes profesionales referentes en este ámbito como son Gisèle Barret, Dorothy Heathcote, Georges Laferrière, Tomás Motos o Patricia Stokoe, entre otros, me atrevo a definir la artista pedagoga como una persona formada en el ámbito artístico por un lado (artes escénicas, danza, música, artes plásticas y visuales) y en el ámbito pedagógico (pedagogía de la situación, educación activa, learning by doing), por otro. Una persona con una mirada abierta, con una capacidad de pensamiento crítico, profundo que trabaja con las raíces de los seres humanos, generando un espacio de juego poético donde las des-identificaciones y re-identificaciones permiten un lugar de reposicionamiento dentro de un grupo y dentro de una sociedad.

Creo que la plasticidad de una artista pedagoga permite recoger, acompañar y vehicular emociones, ideas, movimientos, posibilitando que lo no dicho pueda respirar.

Cuando pienso en esta oportunidad social de incluir las artes escénicas transversalmente en el currículum escolar, propongo también que no tendría sentido sin esta figura de la artista pedagoga, quien posee la capacidad de percibir y sensibilizar a través de los sentidos, emocionándonos, transformándonos, volviendo al aprendizaje significativo.

Taller transversal de artes escénicas en educación secundaria.

Es posible utilizar nuestro cuerpo a través de la tecnología

Como artista pedagoga impulsora de proyectos donde las artes escénicas  forman parte de una propuesta transversal dentro de centros educativos de primaria y secundaria, mi búsqueda durante este período de confinamiento, se centra en cómo generar movimiento dentro de esta gran fiesta inmóvil que representa el estado de alarma. Cómo a través de un dispositivo digital poder oler, saborear, tocar, escuchar, divertir y emocionar.

Desde que estamos trabajando detrás de ventanas, espectadores unos de otros, mi impresión es la de un fotógrafo en el momento de tomar una imágen, un impacto que se devuelve. Como un ojo que mira hacia delante y hacia atrás, como si cada encuentro por meet con los alumnos fuera un fenómeno fotográfico. En este caso es la pantalla la que nos permite ver todo el movimiento dentro de la inmovilidad y podemos, a través de su ventana, llegar al fondo de las almas.

¿Es entonces esta situación, una oportunidad para desarrollar iniciativas de artes escénicas que utilizan lo digital y las nuevas tecnologías?

Quizás los encuentros virtuales son un transcurrir hasta llegar al momento del encuentro físico. Creo que tenemos que conseguir un lugar sin jerarquías donde las realidades físicas y virtuales confluyan orgánicamente. Un espacio donde la poesía pueda nacer de una imagen, de una palabra o de un espacio muerto porque se ha colgado el ordenador. Creo que se trata de colocarnos nuevamente en el lugar de estudiantes de una misma universidad llamada Pandemia, donde todos buscamos encontrarnos y así deconstruir el miedo para poder construir un nuevo diseño de actuación.

Proyecto internacional ‘La máquina del tiempo del coronavirus- ArTec 20’
Proyecto internacional ‘La máquina del tiempo del coronavirus- ArTec 20’

En esta prueba y error, en este juego con la herramienta digital y con las formas de utilizarla, desde el proyecto ArTec 20 (creado junto a Mireia Asensio), comenzamos una propuesta artística llamada la “La cápsula del tiempo del coronavirus“ (CTC) que si bien no puedo compartir entera (porque sería otro artículo), me gustaría dejar reflejada como una de las tantas oportunidades que se pueden generar durante un confinamiento.

La CTC se presenta como un espacio virtual de jóvenes durante la pandemia. Se trata de compartir los días de confinamiento a través de vídeos cortos en donde se expresan utilizando dinámicas escénicas, situaciones de la vida en el hogar, emociones cotidianas, cambios físicos, etc.  Cada vídeo representa una creación artística de cada uno de los individuos que participan del taller, pero al mismo tiempo es un espacio experimental de acompañamiento, soporte y contención, con un desenlace colaborativo.

Esta creación lanzada y compartida generosamente por Company Three desde Londres, el proyecto arTec 20 la tomó para colaborar y la reformuló originando un cruce de fronteras y continentes, permitiendo un taller internacional de artes escénicas para jóvenes, en donde cada lunes se unen adolescentes de varios lugares del mundo en un encuentro escénico virtual de una hora, un obrador encapsulado que por medio de los dispositivos permite dar voz a un colectivo y combatir así el impacto del aislamiento y de la ansiedad que estamos viviendo.

Me pregunto qué sucedería si este momento histórico fuera contado en los institutos por los propios alumnos eludiendo los libros de texto. Una experiencia vivencial donde las artes escénicas y la tecnología se transformen en las herramientas y los propios jóvenes en los protagonistas.

El equipo [Ed] Building.
El equipo [Ed] Building.

Agamben, Giorgio (26/02/2020) “La invención de una epidemia”. Artículo publicado en Quodlibet.it.

ArTec20. (2020) Projecte virtual d’arts escèniques per a joves. Disponible en: www.artec20.org.

Asensio, Mireia (2020) Entrevista: Relationalart. Que fa una artista pedagoga durant el confinament? Disponible en: https://www.relationalart.info/post/que-fa-una-artista-pedagoga-durant-el-confinament.

Baricco, Alessandro (2020) Humanidad Aumentada. Conferencia Alessandro Baricco y Jorge Carrión. Disponible en: https://youtu.be/7k17QRpRmh0.

Barret, Gisèle. La profesora Gisele Barret afirma que el teatro ‘mejora el aprendizaje de los niños’ (11/07/2002) Disponible en: https://elpais.com/diario/2002/07/11/paisvasco/1026416422_850215.html.

Barret, Gisèle. Disponible en: http://www.giselebarret.com.

Educació Primària currículum. Ensenyament Gencat. 119/2015. Página 166 Disponible en: http://ensenyament.gencat.cat/web/.content/home/departament/publicacions/colleccions/curriculum/curriculum-ed-primaria.pdf.

Educació Secundària obligatòria, Curriculum. Ensenyament Gencat. Página 41 Disponible en: http://ensenyament.gencat.cat/web/.content/home/departament/publicacions/colleccions/curriculum/curriculum-eso.pdf.

El cerebro necesita emocionarse para aprender [Estudio](18/05/2020) Disponible en: https://culturainquieta.com/es/inspiring/item/16795-el-cerebro-necesita-emocionarse-para-aprender-estudio.html.

Heathcote, Dorothy. Ñaque RV38. Disponible en: http://www.naque.es/revistas/pdf/R38.pdf.

Laferrière, Georges. Revista Ñaque Disponible en: http://www.naque.es/autores?id=109.

Laferrière, Georges. (1986/1993) Educación social. Intercambio.“El perfil del profesor de arte dramático”. Universidad de Quebec. Disponible en: https://core.ac.uk/download/pdf/39108424.pdf.

Stokoe, Patricia (11/09/2017) Instituto de la máscara.Buenos Aires. Argentina. Entrevista a Patricia Stokoe. Disponible en: http://mascarainstituto.com.ar/2017/09/11/entrevista-a-patricia-stokoe/.

The company Three. (2020) The coronavirus Time capsule. Disponible en: http://www.companythree.co.uk.

Tonucci, Francesco ( 11/04/2020) “No perdamos este tiempo maravilloso dando deberes” Disponible en: https://elpais.com/sociedad/2020-04-11/francesco-tonucci-no-perdamos-este-tiempo-precioso-dando-deberes.html.

[ED] BUILDING es una plataforma independiente de expertos en educación que tiene como misión acompañar toda la comunidad en su tarea educadora. Nos impulsa el deseo de mejora y transformación de la sociedad y de la convivencia entre individuos y con el entorno. Trabajamos en la adquisición de conocimientos, habilidades y valores desde una vertiente emocional, relacional y social.

: edbuilding.org

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